L'artista del mese

Evaristo Baschenis: il maestro bergamasco delle nature morte

L'inaspettato fascino delle nature morte musicali nella pittura del Seicento

L'opera del mese

L'estrazione della pietra della follia di Hieronymus Bosch

L'interpretazione di Hieronymus Bosch di un soggetto iconografico molto in voga nella pittura fiamminga

Non solo muse

Le principesse artiste: Charlotte Napoléone Bonaparte e Chiara Colonna

Vita e opere di due nobildonne protagoniste della pittura dell'Ottocento

Giovanna Fratellini: l’arte del ritratto e l’affermazione professionale di una pittrice alla corte medicea

Dall’Accademia delle Arti del Disegno alla corte dei Medici: la straordinaria carriera dimenticata e riscoperta di Giovanna Fratellini

Rachel Ruysch e Maria van Oosterwijck: due protagoniste del Secolo d'oro olandese

Pittura, mercato e scienza: la straordinaria affermazione delle artiste nei Paesi Bassi del XVII secolo

Le protagoniste (quasi sconosciute) del Secolo d'oro olandese

Non solo Vermeer, Rembrandt e Frans Hals. Scopriamo le pittrici del Secolo d'oro olandese: Maria de Grebbert, Sara van Baalbergen e Judith Leyster.

Faustina Maratta: pittrice (?) e poetessa, figlia di Carlo Maratta

La vera storia di Faustina Maratta, figlia di Carlo Maratta: dal rapimento all'ingresso nell'Accademia Arcadia

Irene di Spilimbergo: la pittrice del Rinascimento in dialogo con l’arte contemporanea

La storia di Irene Spilimbergo, pittrice dimenticata che fu allieva di Tiziano Vecellio, oggi riscoperta dall'arte contemporanea

Laura Piranesi: l'incisora romana e figlia d'arte dimenticata

Riscopriamo Laura Piranesi a lungo marginalizzata e dimenticata dalla critica, ma attiva nella grande bottega del padre Giovanni Battista Piranesi

Giovanna Garzoni: nature morte e scrittura calligrafica

L'artista delle nature morte ad acquerello fu anche autrice di un libro di calligrafia

Emma Gaggiotti Richards: pittrice e patriota

Ripercorriamo la vita e le opere di Emma Gaggiotti Richards, pittrice apprezzata dalla Corona inglese, impegnata politicamente e amica di Francesco Hayez

Teresa del Po: pittrice, miniaturista e incisora dimenticata del tardo Barocco

Teresa del Po e la sua famiglia: una dinastia di artisti del Barocco, tra Roma e Napoli

Levina Teerlinc e il Rinascimento invisibile: la miniatura di corte nell’Inghilterra Tudor

Il ruolo dimenticato di Levina Teerlinc nel Rinascimento europeo tra arte, potere e identità visiva

Gertrude Abercrombie: la pittrice del sogno lucido tra surrealismo e introspezione

Scopri la vita e le opere di Gertrude Abercrombie tra simboli, introspezione e atmosfere sospese tra sogno e realtà

Fede Galizia: vita e opere di una pittrice tra Rinascimento e Barocco

Ritratto, pittura religiosa e natura morta nella Milano del Cinquecento e del Seicento

Anna Morandi Manzolini e Anna Fortino: artiste della ceroplastica

Scopriamo Anna Morandi Manzolini pioniera della ceroplastica anatomica e Anna Fortino maestra della ceroplastica devozionale

Francesca Woodman: presenza e dissolvenza del corpo femminile nella fotografia

Fotografia femminile e autorappresentazione: le immagini sensuali e struggenti di Francesca Woodman

Properzia de' Rossi: scultrice del Rinascimento e unica biografia al femminile nelle "Vite" di Giorgio Vasari

Protagonista del Rinascimento bolognese tra committenze pubbliche e raffinatissimi intagli di noccioli di frutta

Angelica Kauffmann e Mary Moser: le pittrici della Royal Academy of Arts di Londra

Tra i fondatori della Royal Academy of Arts vi erano anche due donne: Angelica Kauffmann e Mary Moser, protagoniste della pittura inglese del Settecento

Chiara Varotari: anche la sorella del Padovanino dipingeva

La storia dimenticata della pittrice padovana Chiara Varotari, presunta autrice del trattato "Apologia del sesso femminile"

Rosalia Novelli: la pittrice che ha illuminato il barocco siciliano

Sulle tracce della personalità dimenticata, ma di spicco, del barocco siciliano

Pittrici, poetesse, muse e modelle: le preraffaellite dimenticate

Scopriamo le preraffaellite: Elizabeth Siddal, Christina Rossetti, Jane Burden Morris, Fanny Cornforth ed Evelyn De Morgan

Anna Stanchi: la pittrice di nature morte e composizioni floreali del Seicento

La storia dell'arte riscopre Anna Stanchi e le sue nature morte

Evelyn De Morgan: la preraffaellita che guardava alla pittura di Sandro Botticelli

La pittrice preraffaellita tra simbolismo, arte vittoriana e influenze rinascimentali

Caterina van Hemessen: la prima pittrice a ritrarre sé stessa al cavalletto

Dalle Fiandre alla Spagna: la breve, ma significativa carriera della pittrice

Élisabeth Vigée Le Brun: la ritrattista di Maria Antonietta

Dalla corte di Versailles all'Académie Royale: la storia di un'artista autodidatta dal successo all'esilio

Carlotta Gargalli: la pittrice bolognese protagonista della Roma di Canova

La storia della prima artista donna ammessa all'Accademia di Belle Arti di Bologna

Anita Malfatti: la pioniera del modernismo che scandalizzò il Brasile

La mostra del 1917, le opere simbolo e la nascita dell’arte moderna in Brasile

Sarah Biffin: la storia della pittrice che dipingeva "con i piedi" e conquistò la Royal Academy

Oltre la spettacolarizzazione: nonostante la focomelia, la carriera luminosa di Sarah Biffin

Lucie Cousturier: l’artista che dipingeva la libertà tra Neoimpressionismo e impegno civile

Allieva e amica di Paul Signac, fu pittrice divisionista e scrittrice anticoloniale

Marisa Merz: l'arte come gesto quotidiano

L'unica artista donna dell'Arte povera, troppo spesso ricordata solo per il matrimonio con il collega Mario Merz

Elisabetta Sirani: la maestra del Barocco bolognese

La pittrice che ha fatto Scuola nonostante la misteriosa morte prematura

La Surrealista dimenticata: Remedios Varo

Ripercorriamo la vita della pittrice spagnola tra l'Europa e il Messico

Leonora Carrington: l'incredibile parabola di ascesa, discesa e ribalta della pittrice e scrittrice surrealista

Gli esordi all'ombra di Max Ernst, l’esperienza del manicomio e la riscoperta postuma

Caterina Angela Pierozzi: entrare nella storia con una sola opera

La pittrice di cui conosciamo solo l'Annunciazione

Design

Il design dell'estate: storia degli oggetti che hanno inventato la spiaggia moderna

Scopri il design di ombrelloni, sdraie, gonfiabili e infradito e come questi oggetti hanno cambiato il nostro modo di vivere la spiaggia

Il ventaglio: storia, design e immagini dalla storia dell'arte tra simbolo, gesto e moda

La storia del ventaglio e la sua evoluzione nei secoli: da oggetto cerimoniale a sinonimo di status sociale, superficie artistica e oggetto di design

Il design Liberty italiano: quando arte e industria parlavano la stessa lingua

Come le linee morbide e i motivi organici del Liberty hanno rivoluzionato architettura, moda, arredo e pubblicità tra fine Ottocento e primi del Novecento

La Tomba Brion di Carlo Scarpa

L'opera totale di Carlo Scarpa e il design come esperienza tra vita, morte e spazio

Quando design e cinema si incontrano: l'arredo d'autore su grande schermo

Tutte le volte che l'arredo d'autore ha segnato l'identità visiva di un film, entrando nella storia del design e del cinema

Olivetti: storia, design e visione sociale e d'impresa

Non solo macchine da scrivere: la rivoluzione di Olivetti nel design e nel sociale

Le 10 lampade di design più iconiche di sempre

Le lampade che hanno fatto la storia del design

Il Chupa-Chups di Salvador Dalì: invenzione di un'icona pop

L'origine artistica del lecca-lecca più iconico di sempre

Space Age: il ritorno del design del futuro

Dagli anni Ottanta a oggi: l'estetica spaziale continua ad affascinare

Dalle “palle” ai cuori: storia, design e rebranding dello stemma della famiglia Colleoni

L'araldica come origine del branding moderno: il curioso caso dello stemma Colleoni

Ceramiche Ginori: tre secoli di porcellana tra arte, design e innovazione

L’eleganza della porcellana: storia e stile delle ceramiche Richard-Ginori

Perugina: la storia d’amore tra arte, pubblicità e design

Dal "cazzotto" al Bacio: storia visuale del cioccolatino icona dell'italian life-style

San Valentino: 5 idee regalo (last minute) di design

Mini guida al regalo di design per San Valentino

Design e cibo: quando mangiare diventa immagine culturale

Le più belle collaborazioni tra artisti e aziende alimentari: Barilla, Perugina, Buitoni e gli altri esempi iconici

Carlo Bugatti: il genio del liberty italiano tra esotico e tradizione

Padre di Ettore, fondatore della casa automobilistica e di Rembrandt scultore maledetto, Carlo fu designer ed ebanista acclamato nel mondo

Ricordando Giancarlo Piretti: l'inventore della sedia Plia

Il designer bolognese che ha conquistato il mondo cambiando la storia dell'arredo made in Italy

Alessi: un secolo di storia italiana

L'azienda piemontese fucina di design e innovazione

Carlo Scarpa a Palermo: l'allestimento museografico di Palazzo Abatellis

Modernità e innovazione nel design museale

Alvar Aalto: designer e architetto del legno e della luce

Il design organico tra natura e funzione

Leonardo da Vinci: il genio che inventò il design del futuro

Come i disegni rinascimentali di Leonardo da Vinci hanno anticipato invenzioni e pratiche dell'epoca moderna e contemporanea

Bruno Munari: progettare la meraviglia

Leggerezza e logica: il genio quotidiano di Bruno Munari

William Morris: padre del design, pittore, grafico, scrittore ed editore

Dentro la brillante mente creativa che ha inventato il design

Le ragazze del Bahaus: le artiste dell'accademia di design e la loro memoria recentemente recuperata

La storica dell'arte Anty Pansera ha riscoperto la produzione artistica di un gruppo di donne pioniere del design, della tessitura, della fotografia e della ceramica

L'arte della pubblicità: lo sguardo dell'artista incrocia il consumismo capitalista

Futurismo, pop art e fotografia contemporanea dialogano con il mondo pubblicitario

10 divani che hanno fatto la storia del design

Cosa succede quando artisti e designers si confrontano con l'archetipo del divano? Scopriamo insieme capolavori da manuale, ma anche recenti innovazioni

Quando il design incontra il libro: 5 curiosi casi che (forse) non conosci

La nascita dei tascabili nel Cinquecento, il libro bullonato di Fortunato Depero, il giallo Mondadori e altre innovazioni

Design e museografia: l'allestimento rivoluzionario di Lina Bo Bardi per il Museo di San Paolo

Architetta e designer cruciale del Novecento, nel 1968 Lina Bo Bardi creò l'allestimento museale più interessante di sempre

10 oggetti che (forse) non sapevi fossero di design

Sono entrati talmente tanto nella nostra quotidianità, che oggi facciamo fatica a capirne l'innovazione. Eppure un tempo furono rivoluzionari: la storia di 10 oggetti che hanno cambiato il design e il costume in Italia.

Fornasetti: il design che si ispira al classicismo e alla metafisica di De Chirico, omaggiando Lina Cavalieri

La storia di Piero Fornasetti e dello storico brand made in Italy: gli studi di arte e design, la collaborazione con Gio Ponti e l'ispirazione fatidica del volto di Lina Cavalieri

La casa come un museo di design: Toiletpaper e Seletti rendono il sogno possibile

Le immagini provocatorie e surreali di Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari, creatori di TOILETPAPER MAGAZINE per il brand design italiano SELETTI

Mostre

Ha inaugurato ARZ: l'Archivio Renato Zangheri di Fotografia e Cinema della Cineteca di Bologna

Entriamo insieme nell'Archivio Renato Zangheri della Cineteca di Bologna: il nuovo polo europeo per la conservazione e il restauro dell'audiovisivo

L’orecchio è l’occhio dell’anima: l'invito a rallentare e ascoltare

Vi racconto la mia esperienza mistica al Padiglione della Santa Sede della Biennale Arte di Venezia 2026

L'Apocalisse di Albrecht Dürer

Le xilografie dell'Apocalisse di Albrecht Dürer in mostra alla Pinacoteca di Bologna

I Giardini della Biennale di Venezia 2026: i padiglioni da non perdere

Vi racconto la mia esperienza ai Giardini della Biennale di Venezia 2026: cosa mi ha davvero colpito

La Biennale Arte di Venezia 2026: Koyo Kouoh e il suo testamento

Cosa succede se la curatrice muore prima dell'inaugurazione? La scomparsa di Koyo Kouoh, prima africana a ricoprire il ruolo di curatrice della Biennale di Venezia

"Barocco – Il Gran Teatro delle Idee": la mostra da non perdere a Forlì

La grande mostra sul Barocco che unisce opere di Bernini, Borromini, Caravaggio, Guercino, Guido Reni e altri grandi artisti del Seicento a opere di artisti contemporanei

Agnès Varda: a Bologna la mostra che celebra la regista, fotografa e artista

"Viva Varda! Il cinema è donna" è la mostra che il Modernissimo di Bologna dedica alla regista della Nouvelle Vague

Le bolognesi di Antonio Masotti

Antonio Masotti, uno dei maestri della fotografia del Novecento, ritrae le donne di Bologna

Ruth Orkin: la fotografa che voleva essere una regista

Palazzo Pallavicini a Bologna ospita la più ampia antologica italiana dedicata alla fotografa Ruth Orkin

Moda

Sarti, tessitrici e ricamatrici: il lavoro della moda nelle opere d'arte

Il ruolo delle donne e degli artigiani della moda nella storia dell’arte: sarti, tessitrici e ricamatrici raccontati attraverso opere celebri

Piccola storia della moda maschile nell'arte

Breve storia della moda maschile nella pittura dal Rinascimento al Novecento: stili, abiti e identità attraverso i secoli

Piccola storia della moda femminile nell'arte

Breve storia della moda femminile nell’arte dal Rinascimento al Novecento: evoluzione di stili, abiti, trucco e acconciature

Il cappello barocco: come Peter Paul Rubens trasformò l'accessorio in icona di stile

I ritratti di Peter Paul Rubens e la moda barocca del cappello

La regina in mussola: il ritratto di Maria Antonietta che cambiò la moda europea

La storia del ritratto di Maria Antonietta di Élisabeth Vigée Le Brun che cambiò la moda di un'epoca

La moda Regency nei ritratti di Sir Thomas Lawrence

Eleganza e identità: l'arte del ritratto in epoca Regency

Giovanni Boldini e la moda

Come il pittore della Belle Époque ha trasformato l’eleganza in arte, ispirando i grandi stilisti

"Embroidering Palestine": la mostra che celebra l'arte del ricamo palestinese

Al MoMu di Anversa va in scena l'esposizione che evoca memoria, resistenza e speranza per la Palestina

René Magritte: l'omaggio di Louis Vuitton e Maison Margiela

Le atmosfere del surrealista belga ispirano il mondo della moda

L'inaspettata connessione tra Beato Angelico, le sue pitture religiose e il mondo della moda

Come un pittore italiano del Quattrocento ha influenzato la moda internazionale

Quando la moda italiana ha scelto come simbolo gli angioletti di Raffaello Sanzio

Elio Fiorucci e Raffaello Sanzio: come gli angioletti della Madonna Sistina sono diventati simbolo del brand italiano più sexy e irriverente

Emilie Flöge: la stilista che ha rivoluzionato la moda del Novecento e ispirato Gustav Klimt

Collega, compagna e musa ispiratrice: scopriamo l'innovatrice stilista e designer viennese

La moda made in Italy e l'architettura brutalista si incontrano: Bottega Veneta e la Casa Albero

La Casa Albero di Fregene nella campagna AW23 di Bottega Veneta

L'estetica futurista: rottura con la tradizione, anche nel modo di vestire

I manifesti futuristi, gli abiti simultanei di Sonia Delaunay e la Tuta di Thayat, per approdare alle creazioni futuriste di Laura Biagiotti, grande collezionista di Giacomo Balla

Kazimir Malevič e l'influenza del Suprematismo nella moda italiana

Lo sportswear di La Rocca ispirato ai colori e alle forme delle tele suprematiste di Malevič

Piet Mondrian: ispirazione per Yves Saint Laurent e molti altri

Le linee perprendicolari e le campiture di colori primari di Piet Mondrian hanno cambiato l'immaginario visivo, influenzando anche l'alta moda e lo streetwear

La collezione Versace ispirata alle serigrafie di Andy Warhol

Con la collezione primavera/estate 1991 Gianni Versace rese omaggio al protagonista indiscusso della Pop Art

Elsa Schiaparelli, la Venere di Milo e Dalì

La creazione della stilista italiana ispirata dalla scultura "La Venere di Milo con cassetti" di Salvator Dalì

Esoterismo e simbolismo

Iconografia cristiana: la guida completa per riconoscere i santi, grazie agli attributi e ai simboli

Dall’agiografia alla storia dell'arte: apostoli, santi e sante tra la Legenda Aurea di Jacopo da Varagine e l'arte sacra

Gli animali nella storia dell'arte: significati e interpretazioni iconografiche

Iconografia animale tra Medioevo, Rinascimento e Barocco

Il simbolismo della frutta nell'arte

Il linguaggio della frutta nella storia dell'arte, ovvero come mele, uva, melagrane e ciliegie hanno raccontato peccato, fertilità e immortalità nell'iconografia artistica

Odissea e simbolismo nell'arte: il viaggio di Ulisse tra mito, conoscenza e interpretazioni esoteriche

L'Odissea nella storia dell'arte: la fortuna iconografica del poema omerico, tra mito e simbolismo

L'iconografia della bolla di sapone nella pittura europea: dal Seicento olandese all'arte contemporanea

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Michaelina Wautier, Caspar Netscher ed Édouard Manet: la bolla di sapone come allegoria della caducità della vita

La Fontana della Giovinezza di Lucas Cranach

Storia e significato di una delle opere più enigmatiche del Rinascimento tedesco

Giambologna: arte ed esoterismo nel Manierismo

L'esperienza di Giambologna tra Fiandre, Firenze e Bologna

La Gioconda di Leonardo da Vinci: i misteri dietro il capolavoro rinascimentale

Analizziamo la Gioconda di Leonardo da Vinci: l'opera più famosa e misteriosa di sempre

Domenico Carponi e il simbolismo spirituale della Val Seriana: arte, devozione e immaginario sacro nel Seicento

Tra Rinascimento e Controriforma, la pittura di Domenico Carpinoni racconta la spiritualità della Val Seriana: simboli, devozione popolare e visioni sacre nell’arte del Seicento

Giambattista e Giandomenico Tiepolo e il teatro del mistero

Percorsi iniziatici e simboli ermetici nell’opera di Giambattista e Giandomenico Tiepolo

Lo spiritualismo della pittura di Mark Rothko a Firenze

Campi di colore, silenzio e trascendenza: l’arte di Mark Rothko come esperienza mistica

Hilma af Klint: l’artista che dipinse il mondo invisibile

La storia della pittrice svedese pioniera dell'astrattismo

Michelangelo Buonarroti tra Simbolismo esoterico, Neoplatonismo e Kabbalah

Nell'anniversario della morte rileggiamo alla luce dell'esoterismo l'opera principe del grande artista

Il Pantheon: arte, astrologia e misteri dell’Antica Roma

Quando l’architettura diventa astronomia e il tempio racconta l’armonia dell’universo

Il simbolismo nascosto nei dipinti di William Blake

Il pittore inglese tra visione mistica, mito e immaginazione creativa

Francesco Colonna e l’arte come enigma iniziatico

Hypnerotomachia Poliphili: architettura, simbolismo e sapere occulto nel Rinascimento

La Natività Mistica di Sandro Botticelli

La lettura esoterica dell'opera e la crisi mistica del protagonista del rinascimento fiorentino

La negromanzia secondo Jacob Cornelisz van Oostsanen

L'episodio biblico di Saul e la strega di Endor interpretato dal maestro fiammingo

La Nave dei folli di Hieronymus Bosch

Monito morale e visione cosmologica nella trasposizione pittorica dell'opera letteraria satirica dell'umanista tedesco Sebastian Brant

Pietro della Vecchia: il pittore che si burlò di tutti lavorando come falsario e imitando Giorgione

Il significato nascosto dietro "Gli alchimisti" e altre opere esoteriche di Pietro della Vecchia

La Cappella Caracciolo del Sole a Napoli: scrigno di arte e mistero

Il significato esoterico della decorazione della Chiesa di San Giovanni a Carbonara e della sua Cappella principale

10 opere d'arte da brivido

Dagli affreschi medievali della danza macabra di Clusone agli incubi biomeccanici di Hans Ruedi Giger

Serafino Macchiati: impressionista e divisionista tra parapsicologia e spiritismo

Riscopriamo il pittore marchigiano amico di Gaetano Previati e Giacomo Balla e illustratore di Pirandello e Sir Arthur Conan Doyl

Tiziano segreto: tra alchimia e cabala

L'Allegoria della Prudenza del maestro del Rinascimento veneto nasconde significati esoterici?

Arte esoterica tra fine Ottocento e primi del Novecento

Il Simbolismo e l'esperienza dei Rosa Croce: l'influenza della letteratura esoterica e dei nuovi culti mistici nelle arti figurative del Novecento

I grandi protagonisti dell'arte contemporanea interpretano l'antico mondo dei tarocchi

Gli arcani di Salvador Dalì, Francesco Clemente e Renato Gottuso e il Giardino dei Tarocchi di Niki de Sainte Phalle

I tarocchi rinascimentali: preziose carte dipinte diffuse nelle corti per giocare, educare e interpretare il mondo

I tarocchi Visconti-Sforza, I tarocchi Sola-Busca - unico mazzo completo e più antico al mondo - e i tarocchi attribuiti ad Andrea Mantegna

Lo Studiolo di Francesco I de' Medici: scrigno alchemico nel Palazzo Vecchio di Firenze

Vincenzo Borghini e Giorgio Vasari autori del ciclo decorativo alchemico più celebre di sempre

Domenico Beccafumi e l'alchimia

Il misterioso gruppo di xilografie del pittore manierista

Il Cavaliere, la Morte e il Diavolo di Albrecht Dürer

Il cammino verso la virtù può incontrare tremendi ostacoli

Autoritratto con scena magica di Pieter van Laer

Allegoria del mestiere del pittore o parodia della moda magica in voga nella Roma Barocca?

Il Negromante di Paolini

Raro esempio maschile di soggetto magico nella pittura barocca romana

Salvator Rosa: pittore maledetto tra stregoneria e negromanzia

Il periodo fiorentino di Salvator Rosa, segnato dall'interesse per l'occulto e l'esoterico, espresso in letteratura e in pittura