L'artista del mese

Niklaus Manuel Deutsch: pittore, disegnatore, mercenario e drammaturgo nella Svizzera del Cinquecento

La figura di transizione artistica tra il tardo Gotico e il Rinascimento in Svizzera

L'opera del mese

Due donne, due colori, un pregiudizio: il significato nascosto di "Due donne con cerotti cosmetici"

Un bizzarro dipinto del Seicento inglese per riflettere su cosmetica, identità e razzismo

Non solo muse

Carla Lonzi: la critica d’arte che cambiò il pensiero femminista

Dalla critica d'arte militante a Rivolta Femminile: Carla Lonzi e la sua radicale riflessione sul potere, sull’arte e sul ruolo delle donne

Le pittrici del Settecento fiorentino: Giovanna Fratellini, Maria Hadfield Cosway, Violante Beatrice Siries, Anna Piattoli e le altre

Donne artiste a Firenze nel Settecento: la corte medicea e l’Accademia delle Arti del Disegno

Le principesse artiste: Charlotte Napoléone Bonaparte e Chiara Colonna

Vita e opere di due nobildonne protagoniste della pittura dell'Ottocento

Giovanna Fratellini: l’arte del ritratto e l’affermazione professionale di una pittrice alla corte medicea

Dall’Accademia delle Arti del Disegno alla corte dei Medici: la straordinaria carriera dimenticata e riscoperta di Giovanna Fratellini

Rachel Ruysch e Maria van Oosterwijck: due protagoniste del Secolo d'oro olandese

Pittura, mercato e scienza: la straordinaria affermazione delle artiste nei Paesi Bassi del XVII secolo

Le protagoniste (quasi sconosciute) del Secolo d'oro olandese

Non solo Vermeer, Rembrandt e Frans Hals. Scopriamo le pittrici del Secolo d'oro olandese: Maria de Grebbert, Sara van Baalbergen e Judith Leyster.

Faustina Maratta: pittrice (?) e poetessa, figlia di Carlo Maratta

La vera storia di Faustina Maratta, figlia di Carlo Maratta: dal rapimento all'ingresso nell'Accademia Arcadia

Irene di Spilimbergo: la pittrice del Rinascimento in dialogo con l’arte contemporanea

La storia di Irene Spilimbergo, pittrice dimenticata che fu allieva di Tiziano Vecellio, oggi riscoperta dall'arte contemporanea

Laura Piranesi: l'incisora romana e figlia d'arte dimenticata

Riscopriamo Laura Piranesi a lungo marginalizzata e dimenticata dalla critica, ma attiva nella grande bottega del padre Giovanni Battista Piranesi

Giovanna Garzoni: nature morte e scrittura calligrafica

L'artista delle nature morte ad acquerello fu anche autrice di un libro di calligrafia

Emma Gaggiotti Richards: pittrice e patriota

Ripercorriamo la vita e le opere di Emma Gaggiotti Richards, pittrice apprezzata dalla Corona inglese, impegnata politicamente e amica di Francesco Hayez

Teresa del Po: pittrice, miniaturista e incisora dimenticata del tardo Barocco

Teresa del Po e la sua famiglia: una dinastia di artisti del Barocco, tra Roma e Napoli

Design

5 tombe che hanno fatto la storia dell'architettura e del design

Tombe straordinarie che hanno sublimato la morte in arte: capolavori di architettura e design sfidanti il tempo e l'oblio

Il design dell'estate: storia degli oggetti che hanno inventato la spiaggia moderna

Scopri il design di ombrelloni, sdraie, gonfiabili e infradito e come questi oggetti hanno cambiato il nostro modo di vivere la spiaggia

Il ventaglio: storia, design e immagini dalla storia dell'arte tra simbolo, gesto e moda

La storia del ventaglio e la sua evoluzione nei secoli: da oggetto cerimoniale a sinonimo di status sociale, superficie artistica e oggetto di design

Il design Liberty italiano: quando arte e industria parlavano la stessa lingua

Come le linee morbide e i motivi organici del Liberty hanno rivoluzionato architettura, moda, arredo e pubblicità tra fine Ottocento e primi del Novecento

La Tomba Brion di Carlo Scarpa

L'opera totale di Carlo Scarpa e il design come esperienza tra vita, morte e spazio

Quando design e cinema si incontrano: l'arredo d'autore su grande schermo

Tutte le volte che l'arredo d'autore ha segnato l'identità visiva di un film, entrando nella storia del design e del cinema

Olivetti: storia, design e visione sociale e d'impresa

Non solo macchine da scrivere: la rivoluzione di Olivetti nel design e nel sociale

Le 10 lampade di design più iconiche di sempre

Le lampade che hanno fatto la storia del design

Il Chupa-Chups di Salvador Dalì: invenzione di un'icona pop

L'origine artistica del lecca-lecca più iconico di sempre

Space Age: il ritorno del design del futuro

Dagli anni Ottanta a oggi: l'estetica spaziale continua ad affascinare

Dalle “palle” ai cuori: storia, design e rebranding dello stemma della famiglia Colleoni

L'araldica come origine del branding moderno: il curioso caso dello stemma Colleoni

Ceramiche Ginori: tre secoli di porcellana tra arte, design e innovazione

L’eleganza della porcellana: storia e stile delle ceramiche Richard-Ginori

Mostre

Claudio Verna a Villa delle Rose: "La luce è un luogo" in mostra a Bologna

Tra luce e colore, le composizioni materiche e metafisiche di Claudio Verna in dialogo con Villa delle Rose e il suo giardino

Ha inaugurato ARZ: l'Archivio Renato Zangheri di Fotografia e Cinema della Cineteca di Bologna

Entriamo insieme nell'Archivio Renato Zangheri della Cineteca di Bologna: il nuovo polo europeo per la conservazione e il restauro dell'audiovisivo

L’orecchio è l’occhio dell’anima: l'invito a rallentare e ascoltare

Vi racconto la mia esperienza mistica al Padiglione della Santa Sede della Biennale Arte di Venezia 2026

L'Apocalisse di Albrecht Dürer

Le xilografie dell'Apocalisse di Albrecht Dürer in mostra alla Pinacoteca di Bologna

I Giardini della Biennale di Venezia 2026: i padiglioni da non perdere

Vi racconto la mia esperienza ai Giardini della Biennale di Venezia 2026: cosa mi ha davvero colpito

La Biennale Arte di Venezia 2026: Koyo Kouoh e il suo testamento

Cosa succede se la curatrice muore prima dell'inaugurazione? La scomparsa di Koyo Kouoh, prima africana a ricoprire il ruolo di curatrice della Biennale di Venezia

"Barocco – Il Gran Teatro delle Idee": la mostra da non perdere a Forlì

La grande mostra sul Barocco che unisce opere di Bernini, Borromini, Caravaggio, Guercino, Guido Reni e altri grandi artisti del Seicento a opere di artisti contemporanei

Agnès Varda: a Bologna la mostra che celebra la regista, fotografa e artista

"Viva Varda! Il cinema è donna" è la mostra che il Modernissimo di Bologna dedica alla regista della Nouvelle Vague

Le bolognesi di Antonio Masotti

Antonio Masotti, uno dei maestri della fotografia del Novecento, ritrae le donne di Bologna

Moda

Il girocollo nero: storia, significati e testimonianze della collana più intrigante nella storia dell’arte da Manet a Modigliani

La controversa storia visuale del girocollo nero o choker: l'accessorio che ha costruito l'identità femminile tra moda e storia dell'arte

Vittorio Reggianini: il pittore della seta e del raso

La moda del lusso nella pittura di genere dell'Ottocento: i dipinti di Vittorio Reggianini

Sarti, tessitrici e ricamatrici: il lavoro della moda nelle opere d'arte

Il ruolo delle donne e degli artigiani della moda nella storia dell’arte: sarti, tessitrici e ricamatrici raccontati attraverso opere celebri

Piccola storia della moda maschile nell'arte

Breve storia della moda maschile nella pittura dal Rinascimento al Novecento: stili, abiti e identità attraverso i secoli

Piccola storia della moda femminile nell'arte

Breve storia della moda femminile nell’arte dal Rinascimento al Novecento: evoluzione di stili, abiti, trucco e acconciature

Il cappello barocco: come Peter Paul Rubens trasformò l'accessorio in icona di stile

I ritratti di Peter Paul Rubens e la moda barocca del cappello

La regina in mussola: il ritratto di Maria Antonietta che cambiò la moda europea

La storia del ritratto di Maria Antonietta di Élisabeth Vigée Le Brun che cambiò la moda di un'epoca

La moda Regency nei ritratti di Sir Thomas Lawrence

Eleganza e identità: l'arte del ritratto in epoca Regency

Giovanni Boldini e la moda

Come il pittore della Belle Époque ha trasformato l’eleganza in arte, ispirando i grandi stilisti

"Embroidering Palestine": la mostra che celebra l'arte del ricamo palestinese

Al MoMu di Anversa va in scena l'esposizione che evoca memoria, resistenza e speranza per la Palestina

René Magritte: l'omaggio di Louis Vuitton e Maison Margiela

Le atmosfere del surrealista belga ispirano il mondo della moda

L'inaspettata connessione tra Beato Angelico, le sue pitture religiose e il mondo della moda

Come un pittore italiano del Quattrocento ha influenzato la moda internazionale

Esoterismo e simbolismo

La Caritas Romana nell'arte: storia visiva dell'iconografia che ci intriga e indigna

Corpo, pietà e potere nell'iconografia della Caritas Romana dagli affreschi pompeiani ad Artemisia Gentileschi, fino alle recenti riletture polisemiche e queer

Iconografia dei santi martiri Sant’Agata e San Lorenzo nella storia dell’arte

Come riconoscere i due santi nelle opere d’arte attraverso gli attributi del martirio: dai seni di Sant’Agata alla graticola di San Lorenzo, tra storia, devozione e iconografia

Caravaggio tra sangue, spade, luci e ombre: il simbolismo oltre il mito

Dalla Decollazione di San Giovanni Battista alla Vocazione di San Matteo: il viaggio nei simboli di Caravaggio, tra fatti documentati e interpretazioni

Iconografia cristiana: la guida completa per riconoscere i santi, grazie agli attributi e ai simboli

Dall’agiografia alla storia dell'arte: apostoli, santi e sante tra la Legenda Aurea di Jacopo da Varagine e l'arte sacra

Gli animali nella storia dell'arte: significati e interpretazioni iconografiche

Iconografia animale tra Medioevo, Rinascimento e Barocco

Il simbolismo della frutta nell'arte

Il linguaggio della frutta nella storia dell'arte, ovvero come mele, uva, melagrane e ciliegie hanno raccontato peccato, fertilità e immortalità nell'iconografia artistica

Odissea e simbolismo nell'arte: il viaggio di Ulisse tra mito, conoscenza e interpretazioni esoteriche

L'Odissea nella storia dell'arte: la fortuna iconografica del poema omerico, tra mito e simbolismo

L'iconografia della bolla di sapone nella pittura europea: dal Seicento olandese all'arte contemporanea

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Michaelina Wautier, Caspar Netscher ed Édouard Manet: la bolla di sapone come allegoria della caducità della vita

La Fontana della Giovinezza di Lucas Cranach

Storia e significato di una delle opere più enigmatiche del Rinascimento tedesco

Giambologna: arte ed esoterismo nel Manierismo

L'esperienza di Giambologna tra Fiandre, Firenze e Bologna

La Gioconda di Leonardo da Vinci: i misteri dietro il capolavoro rinascimentale

Analizziamo la Gioconda di Leonardo da Vinci: l'opera più famosa e misteriosa di sempre

Domenico Carponi e il simbolismo spirituale della Val Seriana: arte, devozione e immaginario sacro nel Seicento

Tra Rinascimento e Controriforma, la pittura di Domenico Carpinoni racconta la spiritualità della Val Seriana: simboli, devozione popolare e visioni sacre nell’arte del Seicento